インディーズアーティストの音楽カタログ販売は困難: Duetti はそれを解決したいと考えている

共同創設者のリオル・ティボン氏は「われわれは座して収入が入るのを待っているような金融会社ではない。経営には非常に積極的だ」と語る。

ダン・フィグ著

ここ数年、ブルース・スプリングスティーンやボブ・ディランといったベテランのスーパースターから、ジャスティン・ビーバーやフューチャーといった現代のヘッドライナーまで、次々とAリストアーティストが天文学的な金額でカタログを販売して話題になっている。 今日でも、経済見通しや金利上昇に対する不安にもかかわらず、ビジネスにおける最大のトピックの 1 つは、ピンク フロイドとクイーンの 2 つの巨大なカタログの運命に関係しています。

この大洪水から取り残されているのは、あまり儲からない、またはあまり象徴的ではないカタログを持っている独立系アーティストが主だが、その理由は彼らの名前がクリック感のある見出しにならないからというだけではない。 従来の音楽業界以外の人々にとって、ストリーミング データによって金融資産としての楽曲やカタログの可能性が解明されるにつれ、将来の成功の可能性を秘めたビッグ ネーム、そして彼らの常緑の楽曲から得られる大きな利益に注目が集まるようになりました。多かれ少なかれ確実です。 そのため、当然のことながら、熱心なファンベースを持つ多くのインディペンデントアーティストが取り残されることになるが、これらのアーティストは、そうしたタイプの投資家が求めている種類の利益への、規模が小さく、あまり明確でない、または長期的なルートを持っている場合もある。

新しいスタートアップは、前払いの流動性と引き換えにバックカタログを収益化する方法を探している独立系団体の間で、そのギャップを埋めようとしている。 Duetti、元 Tidal COO が共同設立した会社リオル・ティボン元Apple Music事業開発責任者クリストファー・ノルティは先月ステルスモードから抜け出し、インディーズアーティストからトラックやカタログ全体を永続的に購入するために、ロックネイション、ヴィオラベンチャーズ、プレサイトキャピタルなどから3200万ドルを調達した。デジタルマーケティング活動を通じてそれらを活気づけるという考えで、投資家に利益をもたらします。

「デュエッティにおける私たちの持論は、古い曲のカタログを販売するのに必要なマーケティング力は、新しいアーティストや新しい音楽を打ち出すのとは大きく異なるということです」とティボンはビルボードのインタビューで語った。 「カタログ部分は、ストリーミング サービスの最も重要な要素であるデータ駆動型マーケティングが登場する場所であり、率直に言って、それは業界全体のマーケティング戦略の中で無視されている領域であると感じています。 」

このアプローチをとることで、Dueetti はある意味、業界のより大きな問題、つまり独立したアーティストが従来のレコード レーベル モデルの外でキャリアを進めるために資本へのアクセスを増やす必要があると考えている問題に取り組んでいます。 2021 年 9 月に GoDigital に売却した Sound Royalties を含め、このギャップに対処するためにさまざまなアプローチをとっている企業がいくつかあります。これらの企業は、アーティストによるロイヤルティ ストリームの販売を支援し、ファンが曲の価値に投資して何パーセントかを受け取ることができるようにしています。収益、または従来のレーベルが行う可能性のある、将来のロイヤルティに対する前払い金。 ティボン氏が言うように、デュエティの計画は、カタログ販売のアイデアを採用し、収益がメジャーなカタログよりはるかに小さい場合や、はるかに長期間に及ぶ場合でも、収益を最大化するために楽曲管理に投資することだ。

Tibon と Nolte の両方がストリーミングの世界のベテランであることは注目に値します。 彼らは、主要なストリーミング サービスに長年携わった結果、古い曲の適正価格を適切に評価して評価し、将来の収益を予測する方法についての洞察を得ることができたと述べています。 同社はすでに約60人のアーティストによる100曲以上に投資しており、新たな資金調達ラウンドを通じてその対象を約7万人のアーティストに拡大することを目指している。アーティストの関心は、少なくとも2年間ストリーミングプラットフォームに存在する楽曲に限定される。過去 12 か月以内に少なくとも 500,000 のストリームを記録し、Dueetti チームにパフォーマンスを評価するための実績を与えました。 アーティストは、楽曲への関心を 100% 売却することも、継続的なパートナーシップで最大 50% を保持することも選択できます。

「ストリーミングが今日の音楽業界の力であり原動力であることは誰もが知っていると思いますが、特に私たちの分野のアーティスト、つまりインディーズアーティストにとってはそうです」とティボン氏は言う。 「私たちの予測方法全体は、ストリーミング プラットフォームのダイナミクスに基づいています。」

なぜデュエッティを始めようと思ったのですか？

私はドイツ銀行の投資銀行家として金融業界でのキャリアをスタートし、当時実際に金融の観点から音楽に取り組み、その後、昨年までの 7 年以上を Tidal [の COO として] 過ごしました。 そのため、私がキャリアを通じて学んださまざまな洞察を組み合わせると、独立したアーティストに別の資金調達オプションを提供する明確な機会があることが非常に明白になりました。 なぜなら、私たち皆が見てきたように、過去数年間の大規模なカタログ獲得にはこうした動きがあり、それは実際にはストリーミングと、音楽業界で起こっているすべてを予測する能力にかかっているからです。 そのため、私は過去数年間で得たすべての洞察やツール、その他のものを使用して、同様のモデルをより広範に展開し、より多くのアーティストが利用できるようにする機会に非常に興奮していました。

皆さんが対処したいと考えている市場のギャップは何ですか?

私にとって、インディペンデント アーティスト セクターは、音楽経済の中で最も活気があり、エキサイティングなセクターです。 そして、独立系アーティストも他のアーティストと同様に、ビジネスと生活の資金を調達するために資金を必要としています。 それがギャップです。 以前は、資金調達のニーズはレコードレーベルによってのみ満たされており、特に将来がどうなるかという観点から、クリエイティブコントロールやマーケティングコントロールなど、多くの条件が付いていました。 したがって、私が興奮しているのは、金融市場、ストリーミング経済、データと予測に関する私たちのチームの専門知識を活用して、別の方法で資金を探しているアーティストに別の種類のソリューションを提供できることです。

これがアーティストにとってどのように機能するのか、例を説明してもらえますか?

私たちは数か月前にZieZieというアーティストと契約を結びました。 ZieZie は英国のロンドンを拠点に活動しており、アフロビート アーティストで、非常に成功しています。まだ 24 歳なので、まだキャリアの初期段階にあり、すでに大きな成果を上げています。 彼は最初の数曲を独立して制作し、その後数年間レーベルで働きましたが、その後レーベルを辞めて独立を決意しました。 私たちは彼と彼のチームと話をし始めましたが、それが双方にとって有利な状況であることが非常に明らかになりました。 彼にとって、2017 年の初期のトラックの 1 つ、つまり 5 ～ 6 年前のトラックを使用することができました。それは、ストリーミング サービスで長い間非常に高いパフォーマンスを示しており、大量のデータがあり、それにより、私たちのチームが来て長期的に評価し、基本的に価格を決定し、公正で適切な価格を提供します。 そして彼にとって、それは基本的に収益化を可能にし、時間をかけてその収入を得るために何年も待つ代わりに、すぐに一時金を手に入れ、その後は好きなことができるようになります。 そして彼の場合、自分のキャリアにどれほど興奮しているかを考えると、彼はその資金を実際に音楽キャリアを前進させるために使っています。

トラックの所有権を取得したら、それをどうしますか?

私たちのチームにはデータ サイエンティストやデータ エンジニアが複数います。彼らは、アーティストと提携しているすべてのトラックを監視して、まずそのトラックがすべてのプラットフォームで適切に表示されていることを確認し、明らかなギャップがあるかどうかを確認し、チャンネルや地理的プロファイルなどの属性に基づいて類似のトラックと比較し、明らかなギャップを特定できるか、トラックが適切であることを確認するためにプレイリストやその他のプロモーションなどのさまざまな戦術を使用できるかを確認します。適切な視聴者に提示され、プッシュされているか? 私たちは、Facebook や Instagram、TikTok などのソーシャル メディア プラットフォームで曲が適切に追跡されていることを確認し、クリエイターが希望すれば、その音楽を非常に簡単に使用できるようにしています。 これは感覚にすぎませんが、一歩下がって見てみると、トラックが適切に処理され、特集され、提示され、デジタル上でプッシュされるようにするために実行できる、データ駆動型のマーケティング戦略という重要な要素がたくさんあります。プラットフォーム。

主にデジタル マーケティングについて話していますか、それとも従来の同期、広告、テレビ番組などについても話していますか?

現時点では前者に主に焦点を当てています。 そうは言っても、私たちは同期に非常に興味があり、さまざまなオプションを模索してきました。カタログが拡大するにつれて、60 人以上のアーティストと 100 曲以上のトラックがあり、私たちが提携しているすべてのトラックは非常に重要なトラックです。長年にわたり何百万ものストリームが配信されてきました。 したがって、私たちは非常に興味を持っており、さらに検討する可能性があると考えています。

このビジネス分野、つまりインディペンデントアーティストへの資金調達全般についてはどう評価していますか?

さまざまな解決策がありますが、それでもかなりバラバラに感じられ、私にとって重要なのは別の代替案を提供することです。 それが私たちがデュエッティでやっていることです。 獲得の観点からアーティストと提携して展開するために数千万ドルを調達するという点で、私たちが行っていることを大規模に行っている人を他に知りません。 おそらく短期融資やさまざまなライセンス契約を行っている会社は他にもあると思います。 しかし、私にとって興奮するのは、これらすべてのAリストアーティストがカタログを販売しているのには理由があるということです。 それは、音楽の基礎となるすべてのデータが非常に予測可能になったため、金融界が音楽の価値を完全に評価できるようになったからです。 したがって、そのオプションが一流の人々に利用できるのであれば、私たちの仕事はそれをより多くの人に利用できるようにすることです。

完全販売であろうと部分販売であろうと、古いトラックを販売するこのオプションは、多くの理由から非常に魅力的です。 何よりもまず、アーティストに流動性を提供するからです。 率直に言って、いくつかの古いトラックを私たちに販売するのと、新しいライセンス契約を結ぶのを比較すると、おそらく多くの場合、私たちと取引してくれる方が非常に儲かるでしょう。 2 つ目は、当社は長年保有しているため、前述したマーケティング インフラストラクチャすべてに投資できることです。 そして、それはアーティストのプロフィール全体に多くの波及効果をもたらします。

あなたは過去 7 年間 Tidal で働き、経営幹部チームに携わっていました。 Tidal で学んだことは、現在の活動に影響を与えていますか?

本当にすべてです。 おそらく最も重要なことは、あらゆる規模のアーティストに、非常に予測可能な方法で音楽を繰り返し聴き続けてくれるコアなファン グループが存在するということです。 ジャスティン・ビーバー、ドクター・ドレー、ブルース・スプリングスティーン、あるいはここ数年で売れた名前の古いカタログ、つまり大きなカタログを買い占めるのは理にかなっています。 たとえ誰の目にも留まらないとしても、あらゆる規模のアーティストには、彼らの音楽を長年本当に聴き続けている非常に熱心なファンベースが存在するということは、業界の関係者以外の人にとってはあまり明らかではありません。 それは私にとって非常に明白でした。 そして、それが起こっているので、その結果、誰かがその曲の結果を長期的に予測することができ、その結果として経済的な予測を立てることができます。

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