「ファッション フィクション」の未来は今

洋服はあります。 それからファッションです。 場合によっては、この 2 つは互いにほとんど関係がありません。

The Tyee のフランチェスカ フィオンダと専門家が安全性、セキュリティ、ソリューションを探ります。

有毒な音による咬傷は何も解決しません。 そこで、The Tyee はあなたのサポートを得て、あなたの重要な問題を深く掘り下げます。 春の募金活動の成功にご協力ください。

バンクーバー美術館の新しい展示であるファッション フィクションは、ファッションの世界の最果てにあります。 それは、極端な想像力と実用性の間、素朴な古着とオートクチュールの間の領域のわずかな領域にあります。言い換えれば、アート展示にとって興味深い場所です。 このショーには、最もワイルドなスタイルの衝動と、並外れた偶像打破的な作品がどのようにしてショッピング モールで購入できる商品に絞り込まれるのかが含まれています。 およびその逆。

パファージャケットは、ストリートからのアップとクチュリエからのダウンという、ハイとローを反転させて、ファッションがどのように両方向に移動するのかを示す興味深い例です。

どこにでもあるフグは、その昔、バックカントリーのトレッカー、アルピニスト、その他のアウトドア アドベンチャーを愛する人々を保護するために設計された登山用具として始まったかもしれませんが、それはまったく別のものに進化しました。

著名なアメリカのアウトドア愛好家で実業家エディー・バウアーは、1940 年代にフグを作っていました。 しかし、アメリカ人デザイナー、ノーマ・カマリが 1973 年に作成した悪名高いスリーピングバッグ コートは、ファッション セットのブームの火付け役となりました。 ヒップホップの愛好家、ストリートウェアの愛好家、クールな子供たちがこのアイデアを採用し、止まらないコートが誕生しました。 今では誰もが犬と一緒にクローゼットの中でフグを数匹飼っています。

VAG の展示会では、部屋全体がダウンジャケットに捧げられています。 さまざまなサイズ、形、反復が壁を登り、ふかふかしたふくよかなシルエットであふれ出ます。 フグに加えて、靴、ドレス、バッグなど、体に着てふらふらと外出できるもののほぼすべてのバリエーションがあります。

よろめきます、なぜなら、これらのデザインのいくつか（私はあなたに注目しています、デザイナーのリック・オウエンス）は巨大だからです。

洋服におけるオーバーサイズの考え方はかなり前から存在しています。 大きく、大きく、最大がショー自体の精神全体を形成します。 Fashion Fictions は、贅沢で、豪華で、広大で、壮大です。最上級の言葉を山盛りにして、スパイスの効いた形容詞で飾り付けています。

多すぎ？

装飾やデザインの暴走に対するあなたの許容度に応じて異なります。 しかし、悪名高いファッション編集者ダイアナ・ヴリーランドの「エレガンスは拒否である」という言葉は、ここには居場所がありません。

展示されている衣類やアクセサリーに加えて、エミリー カー大学アート + デザインのマテリアル マターズと提携したラボ/アトリエもあります。 流行中のファッションの備品や道具がスペースに積み上げられ、機敏な指と賢い頭脳が働き始めるのを待っていました。

しかし、マテリアル マターズには、単なる服装品よりも大きなアイデアがあり、「私たちがデザインするテキスタイル、製品、衣類は、複数の (非常に多様な種類!) 状況と深く相互関係する物質的な世界観を提供できるだろうか?」という疑問を投げかけています。

巨大なダウンジャケットであれ、スパイクのようなスーツであれ、安全性、セキュリティ、サバイバルなどの特定の単語がショー全体に登場し、デザインの世界における興味深い発展を示しています。 結局のところ、ファッションは身体、人間の身体性、生きた日常のものと結びついています。 私たちが一日を過ごし、守られていると感じ、快適に、間違いなく自分らしく過ごすためには何が必要でしょうか?

私たちの多くは、優れたデザインの服を着ると、どういうわけか世界に直面する準備が整ったように感じる感覚をすぐに理解します。 あなたがどのような世界に直面するのかということは、より大きな問題として漂っています。

この点で、未来のファッションは、『スタートレック』のおしゃれなワンピースよりも、『マッド マックス』のあさり漁るアンサンブルに似ているかもしれません。 しかし、もちろん、状況は依然として非常に流動的です。 しかし、あなたが望んでいる未来のために服を着てください。

より革新的な製品の中には、未来を具体化するだけでなく、未来を実現する手段としてファッションに注目しているものもあります。 「実験的なデザインの実践」というテーマの着想には、珍しい素材とそれらを組み合わせる革新的な方法が組み込まれています。

偉大な故アレキサンダー・マックイーンであれ、マックイーンの影響が作品にはっきりと表れているオランダ人デザイナーのアイリス・ヴァン・ヘルペンであれ、ファッションの知識を持つ人は、未来を実現する衣服を今すぐ思い起こさせる能力を持っています。

1960 年代に宇宙時代の服を作っていたデザイナーのパコ・ラバンヌやアンドレ・クレージュなどの初期の例も、きちんと含まれています。 しかし、この番組のタイトルは、より最新の理論に基づいています。

アーティストであり技術者でもあるジュリアン・ブリーカー氏は、AIGA の 2022 年全国デザイン会議での講演で、現在の瞬間と潜在的な未来の間の交差点の探求について概説しており、ファッション フィクションに構造的な基礎を提供しています。

ブリーカー氏はスピーチの中で、スタートレックの通信機の設計仕様を見た経験や、フランツ・ジョゼフ・シュナウベルトというエンジニア兼製図者が作成した未来の宇宙の衣服や装備品の他の例について説明した。 一日の仕事が終わった後、シュナウベルトは家に帰り、趣味でスターシップ エンタープライズの技術仕様、配色、書体をデザインしました。 詳細レベルは、機器が適切に機能するために必要なネジやバッテリーの種類にまで及びました。

この細部への細心の注意の結果がスタートレック宇宙艦隊技術マニュアルとなりました。 1975年に発売されたこの本は、ちょうどテレビ局幹部がシリーズの打ち切りを考えていた頃、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに載った。 それ以来、さまざまなエディションで再リリースされています。

この物語に対するブリーカー氏の見解は、通常は歴史上の物質的な物体に関連する考古学の概念が、潜在的に未来を理解するためにも使用できるということです。 スタートレックの架空の通信機と現在の iPhone の間の飛躍は、実際にはそれほど大きな飛躍ではありません。 ここでもまた、ブリーカー氏の理論が真実に聞こえます。想像できれば、創造することができます。

それで、これはファッションと何の関係があるのでしょうか？ そのファッションだけが、次の注目アイテムへの消費者の欲求を刺激する手段として、そしておそらく、より根深い根本的なニーズに応える手段として、先を見据えることに深く関わっています。 現在の世界とこれからの世界をどのようにナビゲートするか。

これに対処するために、ショーは物質的な未来、美的な予言、そして責任あるビジョンという複数のセクションに分かれています。 それぞれが、素材、クリエイティブな想像力、そして既存のものをまったく新しいものに再利用する巧妙な方法における先進的な考え方のさまざまな表現を特徴としています。

海洋プラスチックで作られた靴は古いニュースです。 3Dプリントで作った靴はどうでしょうか？

はい、それは素晴らしいと思いますが、他に何かありますか？

もしかしたら靴は細菌から作られているのでしょうか？

今あなたが話している！

展覧会に含まれる最も魅力的なデザインの中には、あまり派手ではないものもあります。 確かに、アイスランドの驚異のビョークが2013年のツアーで着用した、昆虫の羽の生えた触角を組み合わせた武田麻衣子の頭飾りなど、スターの登場はたくさんある。

バクテリア シューズも、平凡な作品がまったく予期せぬものと出会う例の 1 つです。 靴自体は控えめなローライズのトレーナーで、ヒールが特大のウェッジになっています。 おそらく彼らはあまり注目を集めないでしょう。 しかし、鋭い目をした流行に敏感な子供ならおそらく注目し、小声で「クール」とつぶやき、新しいスタイルの天才を生み出すでしょう。

私が VAG を訪れた日、ギャラリーはティーンエイジャーや幼い子供たち、これから来る将来が不明な国民で賑わっていました。 ますます不安定になる環境に対処するために衣服やアクセサリーが必要となるのは、奇抜な服装をした人々です。

この目的を達成するために、番組では、サイバーパンク領域における彼の作品がウィリアム・ギブソンの作品と比較されることが多い作家兼理論家のブルース・スターリングを引用しています。 （余談ですが、ギブソンはファッションの達人でもあります。）

スターリングは推理小説に加えて、ファッションの未来についても時々書いています。 2006年、彼はアートフォーラム誌で、ファッションはすでに気候変動を含む今後の変化と格闘していると主張した。

「気候変動でファッションが消えることはありません。ファッションは変異し、さまざまな意味で繁栄します。なぜなら、ファッションの重要性がさらに高まるからです。最近、ニューオーリンズの手入れの行き届いた女の子たちがパーティーのためにドレスアップするとき、彼らは本当にドレスアップしています。」彼らはもう、ダフィーな金持ちひよこの気まぐれからそれをしているのではなく、ロンドン大空襲に参加した女性たちがナイロンを模倣するために脚の後ろに線を引いていたのと同じ、厳しく重要な理由のためにそれをしているのです。 . そこには自分自身は少なく、より多くの心があります。」

ペルフ…なんて興味深い言葉でしょう。 しかし、それはショーについて私を悩ませた何かを呼び起こします。

長年のファッション愛好家として、私はファッション フィクションに衝撃を受けることを期待していました。 ある意味、私もそうでした。 多くの個々のセクションは十分に魅力的であり、靴のデザインだけでもいくつかの異なるショーには十分です。

しかし、取り上げられているアイテムの範囲と数を合計しても、より大きな全体にはなりません。 おそらく、提供されるものが多すぎるため、より複雑なアイデアを掘り下げるには時間がかかるのかもしれません。 しかし、ファッションはすでに非常に横暴であり、イメージとオブジェクトのマーケティングで世界的な巨大企業となっているため、アートギャラリーでバレンシアガのトレーナーを見るのは少し興奮しないように感じます。

さらに興味深いのは、まだペンを紙に書いていない（あるいは現在使用されているプログラムが何であれ）スタイルに夢中のティーンエイジャーの、まだ未熟でニューラルネットワークを漂い、まだ想像もつかないファッションを生み出す衝動である。 おそらくそれはイカ墨、キャストオフのパッケージ、キノコで作られるでしょう。

続きを読む: アート、メディア、サイエンス + テクノロジー